漫改真人剧因为更符合Z世代(通常是1995-2009年出生，与网络信息时代无缝对接的一代)的审美需求，广受网络年轻观众的追捧。
据不完全统计，近年来，从立项、制作、播出等不同阶段的真人影视项目近几十个，新人新作不断涌入，既有《一曲三声》、《长歌行》、《火王》等大型制作，也有《救你一万次》、《燕山派》、《百花门》等轻音乐作品。
按照IP来源，大致可以分为以下两类。
第一，海外漫画的IP是现实的。这类动画多改编自日韩动画片，如台湾省省曾经风靡一时的偶像剧《流星花园》《恶作剧之吻》，东方卫视播出的热血竞技电视剧《网球王子》，爱奇艺2020年制作的青春剧《棋魂》。一般来说，这类剧都是从海外真人成功改编的作品中挑选出来的，所以更接近海外电视剧翻拍，比如《午夜食品店》、《nodame cantabile》、《W的两个世界》等。而且主题主要是女生浪漫，以迎合女性观众的喜好& ldquo定制& rdquo。
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二是国产漫画IP的人性化。郭曼的改编历史悠久，包括三毛的流浪故事和粉红女郎。随着郭曼产业的发展和影视产业链的成熟，长期改编的剧集类型日益多元化，从古装、青春校园等题材，到都市奇幻(《一个人之下》)、启示录科幻(《玲珑》)等高概念类型。
首先，漫改并不是一个新概念，比如可以叫漫改& ldquo天花板& rdquo漫威漫画系列电影。
其次，漫改在网剧创作领域的流行主要源于两点:
第一，性价比高。相比同类型的网络文学作品，目前头部IP的影视授权改编费只有前者的几分之一甚至十分之一左右。所以网文顶级IP触底后，高知名度、大流量的动漫作品逐渐成为抢手货。
其次，原创郭曼的崛起和国内二次元产业链的完善，为该剧提供了稳定的观众基础和稳定的底层逻辑。郭曼大部分进入电影改编过程的作品都在连载中积累了超高人气，泛二次元用户对IP的忠诚度极高。此外，上下游在内容生产、发行渠道、衍生链条上都走上了正轨。当工业化进程突然加速，需求巨大时，市场当然会选择投入产出比更高的对象。由此，郭曼迅速获得各方关注，进入井喷上升期。
一、海外IP如何本地化
海外漫画IP本土化最大的症结在于改编往往忽略了国情的适应性。在长期的连载中，动漫人物在粉丝心中已经形成了先入为主的印象，但是日韩动漫中的很多人物和情节并不能原封不动的移植到中国。所以对于一个优质的海外IP真人来说，改变和尊重原著只是基本要求，核心是完成& ldquo & rdquo的本地化。
随着某平台即将上线的校园青春剧《画！以女汉子(也就是月嫂)为例。本剧改编自日本漫画家春泉的连载漫画《月之少女野崎君》。讲述了一群有着相同兴趣爱好的大学生，集体创作《走向爱情》这部漫画，收获成长、梦想和爱情的故事。原著以其对日本传统少女漫画各种模式的标新立异的解读和解构而走红。被改编成同名电视动画，是一部内容基础和受众都比较成熟的作品。
《骨髓之血》中的海外亚文化基因既为该剧带来了呈现别样风格的机遇，也带来了诸多挑战。《月女野崎君》中主角创作的漫画，是教女生/中学生如何谈恋爱的，因为它触及了& ldquo早恋& rdquo的话题，在中国的大众传播层面是不应该呈现的。为了摆脱原著在文化背景、人物塑造、戏剧冲突等方面的羁绊和限制，更好地与中国社会主流价值观对接，创作团队做了一些修改，比如重塑漫画主题，把主角从一个高中生变成大学生等等& hellip& hellip。
但经过人的设计调整后，ACGN文化的语境差异导致一些原创沙雕喜剧与人物的不匹配，一些搞笑的场景和人物表情对于真人来说也是尴尬和别扭的演绎，使得该剧面临着本土化改造与艺术表现、幽默与少年天真的冲突，最终播出效果还有待市场检验。
动画中很多著名的场景很难直接输出给真人。
然后就是所谓的直接“中国化”。我们走吧。黄磊主演的美食剧《午夜食品店》首当其冲。这部剧集不仅布景、服饰、旁白、场景、场景与日版一模一样，而且对故事进行了机械改编，失去了原版的治愈和情感，深深植根于当地的现实社会和人间烟火，遭遇滑铁卢的名声。
没有烧烤摊、大排档和& ldquo花和头发的融合& rdquo什么是中国午夜食品店？
在这方面，改编自日本经典同名漫画的《棋魂》应该更胜一筹。影片在保留原著故事结构和人物设定精髓的基础上，进行了合理的创作，以适应中国的国情。它巧妙地将青春热血与时代背景联系起来，通过对主要人物成长与蜕变的刻画，展现了围棋少年在追梦路上的群体形象，弘扬了顽强拼搏、友谊团结的体育精神。
《棋魂》的成功不仅得益于其对原著的尊重，更源于其在中国文化语境下的创新。制作组在& ldquo；抄作业& rdquo；和& ldquo；神变& rdquo；之间找到了合理的路径，从而克服了& ldquo；不适应& rdquo；的问题，向市场展示了改革开放的正确道路。
《宜颜》与颜值表现的尺度。
与文学不同，动画具有更直观的视觉效果，其中人物、表情、行为的呈现是重要的一环，也成为了该剧最具辨识度的风格标签。这是关于& ldquo宜颜& rdquos用颜值把握业绩尺度。
& ldquo宜颜& rdquo:起源于日语，通常用于表现人物夸张或扭曲的表情变化，处于写实演绎的巅峰。其中，力度的把握是核心，需要演员准确处理好二维向三维转化的尺度。他们做得好，就会突破二次元的围墙，以喜剧效果快速转圈，晋级表情包的C位；如果做不好，一些恶搞鬼畜，二次脱单的设定，会给人一种不合时宜，夸张的感觉。
日剧宜颜的巅峰:坂泽直树
中国戏曲的巅峰:容姐姐
颜值:古装甜宠、童话等美女漫画满足了观众对各种怪诞理想人物的想象。在这类剧中，颜值表现往往取代传统表演技巧，成为角色选角的主要标准。在一些二次元观众眼里，角色设定的魅力远远超过剧情本身。他们执着于外貌、衣着、身份，不在乎叙述带来的体验。以上操作放大了二次元受众的虚拟特征，更看重后续粉丝经济和偶像利益带来的巨大商业价值，不可取。
以一只猫为主角的漫画《大理寺日记》也被改编成了现实版网剧。论文打得很好，不满意。如果可以的话，扮演猫。
如何利用好二次元的艺术表现来消解严肃性，既保留动画的精髓，又使其符合大众传播视听艺术的规范，这是漫改剧改编需要关注的第二个重点。
首先是找准主题。受网络文学创作惯性的影响，现有作品大多以都市青春校园和古装玄幻武侠为主。如何创新改造类型，使其内涵和外延不断扩大，实现与现实世界的链接和价值共振，这才是问题所在。
漫画《把哥哥带走》讲述了一对相爱相杀的兄妹的搞笑又温馨的日常生活。不被看好，同名电影改编在2018年获得3.75亿票房。& ldquo快哥& rdquo的口碑逆袭，需要打铁还需自身硬，也源于市场对高质量改革的期待。
在甜宠玛丽苏主导的动漫市场，《快把我弟弟弄出去》走的是差异化路线。作品以幽默的方式展现了兄妹之间的亲情，同时也观察到了& ldquo，二胎时代& rdquo的现实话题，情感元素的二次呈现使其更受年轻观众的欢迎，是对真人变的有益探索。
从新的改革浪潮来看，头部IP和新题材越来越多，这是一个好的趋势，但另一方面，动漫作为小众亚文化，由于关注度有限，容易成为敏感题材。Shelter & rdquo影视改编要注意筛选。
《玲珑》是一部通俗小说，以科幻小说的末世为背景，讲述了地球发生毁灭性灾难后，幸存的人类在悬浮在空中的灯塔中避难的生存故事。目前在国产剧领域，末世题材还没有先例。这类动漫作品中呈现的宗教、乌托邦、奇幻朋克等元素，以及所反映的人性善恶、道德斗争等，在形象化的时候都要经过精挑细选，合理改编。
对于某些应用，输入& ldquo沉迷美色卖腐& rdquo不建议改编双男主设定的中国恐怖动画，宣扬怪力起义的封建迷信。
其次，不要让内容创意和价值传达“肤浅”。目前市场上对真人剧的讨论大多集中在& ldquo的选角是否符合粉丝的期待& rdquo，是否还原& ldquo的剧情和形象& rdquo另一方面忽略了背后的价值空洞。
韩剧《金书记为什么那样》因为高度还原的角色得到了粉丝的认可，但不可能是正义& ldquo还原& rdquo。
与传统影视作品相比，该剧具有想象空间大、脑洞丰富的优势；缺点是太依赖这种超现实的想象。动画作品呈现的是一个视觉符号系统，由于容量和时长的限制，其叙事风格、内容承载量和价值深度都远不及文学作品。
对于影视来说，改编动画作品时要填充的故事线、人物、情节比网文多得多。把四格漫画和五分钟泡面变成长剧作品，从某种意义上来说，内容创意和价值传播进入了一个下沉的市场。如果创作者不够熟练，很容易把剧做得浅薄不成熟。
在郭曼目前的创作中，像《一个人之下》这样能够立足于中国传统文化，具有一定思辨意义和故事深度的作品并不多见，更多的还停留在日本传统少女漫画题材的有限延展阶段。高密度的情节，复杂的社会和人物关系，人文精神和对人性的思考，在一般中国的言情小说中是极难看到的，大部分被眼花缭乱的画面和美丽的面孔所取代，有的被& ldquo & rdquo平等的价值取向所背离、异化和扭曲。
由于缺乏对现实生活的接触，缺乏观察现实的力量和勇气，这些作品只能沦为& ldquo工业快餐。。
最终，郭曼还是不得不退而求其次& rdquo以中国主题、中国元素为内容肌理，以中国声音、中国风格为表现方式，进一步推动内容创新，用共鸣打破围墙，加强与年轻用户的情感连接，不断创作出符合流行文化和主流价值观的优秀作品。
作为网络消费的产物，“郭曼”是青年亚文化的重要载体。电影《大圣归来》哪吒的成功，说明泛二次元文化已经产生了有影响力的内容产品，甚至可以打破圈子，进入三次元观众的视野。这有利于用更多元化的方式说话& ldquo中国故事& rdquo，吸引更多资源进入这个原创领域& ldquo小众& rdquo鼓励更好的创作者参与其中，这是一个里程碑式的、开创性的意义。
优质剧的诞生不是一朝一夕的事。0.5元连接幻想与现实。如何弥合可视化和原创动画之间的鸿沟，不是那么容易打破的。
想要制作出一部既有文化价值又有市场价值的漫作，不仅要忠于原著的核心，还要注意提升作品的格局和深度。无论是二次元还是二次元半，都是一个容纳年轻人审美取向的概念外壳。口碑和流量最终会带来更好的故事，更好的制作，更专业的表演。
重要的永远是内容本身。如何在升级和降级的沟通中擦出更有意义的火花？中国的漫改剧还需要在探索中不断前行。
当你吃饭时，你想要一份美味的“方便面”。
(来源:《请回答1988》)
但是里面全是衣服。工业快餐。
(来源:“九品芝麻官”)
